Aun hay lugares para el curso, si así lo quieren, se pueden inscribir el mismo día que iniciamos con media hora de anticipación.
Para quienes tengan curso, maestría o especialidad el viernes por la tarde, podremos trabajar el viernes en la mañana, confirmando su asistencia.
Disculpas, ayer regresamos muy tarde de Xalapa y no tuve tiempo para subir esta información.
El material para la segunda y tercera sesión es:
I. Papel albanene, o cualquier otro papel vegetal translucido,con unas 4 hojas tamaño carta es suficiente.
II. Colores, pueden ser pinturas acrílicas o acuarelas o gouache (con los colores básicos, mas negro, blanco y un par de colores de tierra es suficiente) y lápices de color. Y lápices de grafito.
III. Cartulina de arte ( sugerencias: Fabriano, Arches, Windsor&Newton, o una sulfatada gruesa, esta bien) Trabajaremos en formato carta.
IV. Un soporte rígido para montar el papel de arte, puede ser madera, pero un cartón corrugado doble cara sirve bien.
V. Masking tape, navaja, tijeras. pegamento para papel.
VI. Los pinceles propios para aplicar la técnica.
VII. Los implementos para la técnica, godete, un recipiente para agua, trapo, o servilletas, etc.
VIII. Si se les ocurre algo más, llévenlo.
A los alumnos de la Gestalt que se quieran inscribir al curso de ilustración y el sábado tienen modulo final de especialidad o maestría en horario matutino, les informo que el día que concluye el curso de ilustración, dividiré al grupo en 2 horarios, matutino y vespertino, para que de esta manera puedan asistir a las dos actividades.
Hoy les muestro un ejemplo de la revista Acequias, que ilustre y diseñamos durante cinco años para la Universidad Iberoamericana en Torreón , Coah.
Para las personas que ya se han inscrito en el curso y que han solicitado la lista de material para la primera sesión de trabajo, aquí esta con anticipación.
El tema con el que vamos a trabajar aun no, sera agradabla sorpresa.
1. Un pliego de papel Bond grueso o mediano blanco.
2. De 10 a 20 Hojas de papel Bond blanco tamaño carta.
3. Lápices suaves, de dibujo para bocetar, o carboncillos o crayones.
4. Crayolas o lápices de colores o plumones, o cualquier otro material para aplicar color, en técnicas secas.
Comentario: A mi me gusta bocetar las primeras ideas de un proyecto con lápices muy suaves, barras de grafito, crayones o lápices litográficos, que permiten un dibujo fluido y rápido, de la misma manera que surgen las ideas, dentro de nosotros, a gran velocidad.
Siempre comienzo a dibujar sobre papel blanco, para que no me estorben o distraigan los renglones o la cuadricula.
La inauguración de la exposición será el sábado 15 de junio a las 5 de la tarde
El evento es para todo publico, los invitados de honor, los niños.
Habrá libros para todos, a manera de coctel.
Esperamos contar con su presencia.
Hace más de 20 años que iniciamos el peregrinaje a Xalapa, a veces la ruta no era corta, pues simultáneamente se llevaban a cabo las ferias del libro en León, Gto. y la de Xalapa, así que íbamos de una a otra, llevando la Exposición del Catalogo de ilustradores, cursos y conferencias.
La primera vez que fuimos a la feria de Xalapa dimos un curso de creación de personajes y creatividad, Alain Espinosa y yo, a un nutrido grupo de lo más heterogéneo, maestros, estudiantes de diseño y publico en general.
Fue enriquecedor y divertido, recorrimos las calles del centro, el mercado, buscando cosas que sirvieran para llevar a los personajes creados, del papel a la tercera dimensión, con cajas de cartón, papeles reciclados, y todo lo que pudiera servir. (En alguna capsula del tiempo deben estar las fotos de aquella pequeña odisea)
Ahora la reflexión es que en Amarillo Centro de Diseño, habrá un curso de ilustración paralelamente a este. La diferencia entre uno y otro es que, el de Amarillo, esta mas enfocado al libro álbum. El mío mas a los aspectos creativos y técnicos aplicables a proyectos de comunicación visual.
Cualquier duda o comentario, por favor pregunten a Berenice Medina, quien me ayuda a coordinar cursos, talleres y diplomados, su correo esta al final del blog.
El curso de ilustración se dará en la misma galería, lo cual podrá ser más aportador, estaremos en contacto con la obra, que servirá de referencia técnica y de los procesos.
La pieza que acompaña a este texto es una mixta sobre papel, que sirvio como portada para el proyecto EPOC, del neumologo, Dr. Raul Sansores que tiene la intension de difundir la problematica del tabaquismo y las emfermedades pulmonares entre la poblacion en general y entre la comunidad médica.
Quiero agradecer a las personas e instancia que han apoya la realización de esta exposición y curso.
A Rosana Mesa Zamudio.
Biblioteca Carlos Fuentes, Arq. Olga Gonzalez.
A Mayra Díaz Ordóñez.
A la Fundación ADO, Francisco Rincón Gallardo. Arturo Avelizapa, Virginia Moreno y Claudia Velasquez (CAXA)
Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de
San Carlos, UNAM.
Doctor Daniel Manzano, Maestra Rosa Marques y
Lic. Joel Rodríguez.
Escuela Gestalt de Diseño. Xalapa.
Dirección General de Publicaciones (CONACULTA),
Alicia Espinosa y Omar Rubí.
Programa Alas y Raíces (CONACULTA) Myriam Martínez y Elisa Gutiérrez Eriken.
Mano de Papel Diseñadores, Santiago Solís.
Doctora Lodie Suzán, Artist Representative.
Berenice Medina Hernández y a Mariana Castro Ramos.
Y a Guadalupe Rodríguez Nava.
“Imágenes que hablan”
Curso teórico practicode ilustración
Gerardo Suzan
Lugar Galería de la biblioteca Carlos Fuentes
J.J. Herrera No.6, zona centro, Xalapa Ver.
Cupo máximo 25 alumnos
Duración 12 horas, divididas en 3 sesiones
Jueves 30 de junio, viernes 1 y sábado 2 de julio
Horario jueves y viernes de 16 a 20 horas y 1 de julio
de 10 a 14 horas
Dirigido a estudiantes de diseño, artes visuales y comunicación.
A profesionales de la comunicación grafica.
Características del curso, esta orientado a estudiantes interesados en los procesos de trabajo para el desarrollo de proyectos de ilustración. A docentes y profesionales que requieran ampliar sus conocimientos relativos a la imagen grafica.
Este es un curso dinámico y concreto que permite al asistente obtener en 3 sesiones una metodología de trabajo útil en todo proceso de comunicación grafica.
Tiene como ejes para su desarrollo tres módulos temáticos imprescindibles para la formación y profesionalización del trabajo del ilustrador, vinculados, entre si para obtener una experiencia que enriquezca su bagaje cultural, así como la posibilidad de adquirir conocimientos útiles y prácticos:
1 Propuesta y conceptualización, creatividad e identidad
2 Documentación, bocetaje, soportes y técnicas
3 Preparación del original, presentación y procesos digitales
Objetivos:
Que el participante obtenga los conocimientos que le ayudaran a fortalecer y diversificar sus métodos para la creación de imágenes.
Que el asistente conozca los aspectos teóricos y prácticos que proporcionen solidez, originalidad y calidad a sus proyectos y que amplíen sus posibilidades de trabajo.
Que el alumno identifique, valore y utilice todo su potencial para la creación de conceptos de comunicación visual.
Desarrollo: A través de un ejercicio de ilustración con base en un texto breve, se trabajaran los temas antes mencionados, con enfoques y lineamientos preestablecidos, que enfaticen la generación de conocimientos y nuevas formas de trabajo. Se elegirán las técnicas en función del ejercicio y la persona que las utiliza, se aplicaran las técnicas, buscando nuevas experiencias y formas creativas.
Inscripción:
Deposito de $600.00 (seiscientos pesos MN.)
Cuenta BANORTE 0173459654
Sucursal 2037
A nombre de Gerardo Suzan Prone
(Antes del 29 de junio)
Envió de la ficha de depósito escaneada al correo:
escribebere@gmail.com
Es necesario adjuntar una síntesis currícular de media cuartilla.
El día 25 de junio al termino de la inauguración de la exposición “Todos a Bordo” en la misma galería, se llevara a cabo una presentación informativa, para todos los interesados en el curso.
El 28 de junio, se anexara a este blog la información relativa a los materiales con los que se deberá contar para la primera sesión de trabajo.
Nota:Este curso se sustenta en más de 20 años de experiencia como docente a nivel licenciatura y posgrados. Así como en la práctica profesional como ilustrador. En los conocimientos adquiridos trabajando con grupos de comunicadores y diseñadores gráficos en formación y con grupos de profesionales en los diplomados de titulación de la Academia de San Carlos.
Mayores informes comunicarse con:
Berenice Medina
Coordinación
escribebere@hotmail.com
